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EL FORO LA GRUTA SE CONVERTIRÁ EN UNA CANCHA DE TENIS PARA DESCUBRIR QUE LA VERDADERA COMPETENCIA ES CON UNO MISMO EN: GRAND SLAM

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Secretaría de Cultura | 06 de junio de 2025 | Comunicado

Un montaje escrito, dirigido e interpretado por Valentina Garibay que retrata la inquietud interna provocada por la comparación social.
  • Unipersonal nominado por los premios ACPT en tres categorías, Mejor monólogo, Mejor diseño de iluminación y Mejor diseño sonoro
  • Un montaje escrito, dirigido e interpretado por Valentina Garibay que retrata la inquietud interna provocada por la comparación social
  • Con funciones del 23 de junio al 29 de julio de 2025; preventa del 50 por ciento de descuento hasta el 22 de junio

Siempre queremos ganar… pero… ¿Por qué duele tanto perder?

Una joven tenista, segura de su talento y preparación frente a su próximo torneo, verá trastocarse su mundo y confianza cuando una nueva rival llegue al equipo. Lo que parecía ser un camino triunfal se convertirá en una batalla interna contra la inseguridad y la competencia en Grand Slam*, monólogo escrito, dirigido e interpretado por Valentina Garibay que explora la fragilidad humana, el cual estará en temporada del 23 de junio al 29 de julio de 2025 en el Foro La Gruta.

La Secretaría de Cultura del Gobierno de México, a través del Centro Cultural Helénico, llevan a escena esta puesta ambientada en la década de los noventa que ahonda en la universalidad de estas emociones: aunque la protagonista las enfrenta en su juventud, resuenan en cualquier etapa de la vida. El tenis, más que un deporte, se convierte en un espejo de las luchas internas, donde la derrota no es el fin, sino un reflejo de lo que somos cuando el triunfo se esfuma. ¿Por qué duele tanto perder en un mundo que solo celebra a los ganadores? Valentina Garibay no solo dramatiza un conflicto deportivo, sino que desnuda la paradoja humana: competimos para sobresalir, pero es en el fracaso donde encontramos nuestra auténtica voz.

A través de colores neón, música techno, raquetas iluminadas y lluvias de pelotas, el montaje sigue dos meses de entrenamiento previos a un torneo y utiliza escenarios que van desde una cancha, vestidores, una librería y hasta un campo de guerra o un casino, en los que la protagonista navega entre la realidad y el sueño, obsesionada con figuras como su entrenador, Andre Agassi o Madonna, a quienes percibe como símbolos de genialidad inalcanzable.

Valentina Garibay comenta: “este monólogo lo escribí en 2017, año que consideraba ‘un buen momento’ en mi etapa como actriz. Pero a partir de una experiencia profesional en la que comenzaron a reaparecer una serie de inseguridades sobre mis capacidades y mis habilidades, comencé a indagar sobre la competencia. El detonador principal fue una rivalidad que experimenté en esa temporada y, a partir de ahí, comencé una investigación que incluía temas como el Síndrome del impostor, teorías sobre la conducta, pasando por el sistema de meritocracia y estudios psicoanalíticos sobre la pérdida”.

El equipo creativo de la obra está conformado por la asesoría escénica de Richard Viqueira**; la producción ejecutiva de Omar Adair; el diseño de iluminación de Ingrid SAC***; el diseño sonoro y escenofonía de Pedro de Tavira;  el diseño e identidad gráfica para redes sociales de Yamila Garibay; la creación y movimiento de danza árabe de Ariadna Gallaga; la asesoría en danzas urbanas de Miguel Rojas «Funky Maya»; la asesoría en tap de Valeria Fabbri; las coreografías intro con raqueta, 90’s y Las Vegas de Valentina Garibay; la fotografía de Diego Cadena Carreón; la realización de vestuario de Lizbeth González, y la producción general de la Coordinación Nacional de Teatro, el DramaFest, Cromática Escena y Kraken Teatro.

Grand Slam se presentará del 23 de junio al 29 de julio de 2025, con funciones los lunes y martes a las 20:00 horas en el Foro La Gruta. El costo del boleto es de $205, con preventa del 50 por ciento de descuento hasta el 22 de junio. Las localidades pueden adquirirse en las taquillas del Centro Cultural Helénico, ubicado en avenida Revolución 1500, o en la página: helenico.gob.mx.

*Proyecto realizado con el apoyo del Sistema de Apoyos a la Creación y Proyectos Culturales (SACPC)
**Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2023-2026

***Miembro del Sistema Nacional de Creadores 2022-2025

Valentina Garibay (autoría, dirección escénica y actuación)

En 2017 es nominada como Mejor actriz por los Premios Cartelera de Teatro por su participación en la obra Herodes hoy de Richard Viqueira. En ese mismo año fue parte del elenco en el largometraje Los crímenes de Mar del Norte. En 2018 su obra N.N. Sin Título es seleccionada para participar en el Festival de la Joven Dramaturgia. Ha sido beneficiaria de la beca Creadores Escénicos por el FONCA en su emisión 2019. En 2020 su obra Grand Slam es seleccionada por DramaFest México-Rusia, además de que ha sido nominada en dos ocasiones en la categoría de Mejor monólogo por la ACPT (Asociación de Críticos y Periodistas Teatrales) y ha recibido nominaciones en las categorías de Mejor diseño de iluminación (por Ingrid SAC) y Mejor diseño sonoro (por Pedro de Tavira).

Richard Viqueira (asesoría escénica)

Ha sido elegido como uno de los 15 directores más relevantes de México por la Cambridge Encyclopedia of Stage Directors. Actor, director y dramaturgo con más de 16 años de experiencia. Egresado en el 2000 de la Licenciatura en Literatura Dramática y Teatro. Ha obtenido distinciones, premios y reconocimientos como director, dramaturgo y actor, entre las que se encuentran Hombre de Teatro del 2008 y Actor de la Década, ambas por la revista Chilango. Con su obra 140 obtiene el Premio a Mejor Teatro de Búsqueda (APT, 2017). Elegido Una de las personalidades a seguir (revista Esquire, 2017). Premio de Oro en el Diseño de Espacio World Stage Design 2017 en Taipei, Taiwán, siendo el concepto de espacio original firmado por Jesús Hernández y Richard Viqueira.

Ingrid SAC (diseño de iluminación)

Estudió licenciatura en Escenografía en la Escuela Nacional de Arte Teatral (1997-2002), fue becaria de residencias artísticas en Banff Centre en 2009 en la especialización de iluminación y becaria de Jóvenes Creadores en 2012. Como diseñadora de escenografía, iluminación y vestuario ha trabajado en más de 70 obras y cuenta con una trayectoria de 21 años. Su primer montaje fue el diseño de escenografía e iluminación para la obra Macbeth, dirigida por Claudia Ríos en 2001. Ha colaborado con directores reconocidos en la escena mexicana como: Mauricio García Lozano, Richard Viqueira, Hugo Arrevillaga, Antonio Castro, Lorena Maza, José Ramón López Velarde, Alberto Lomnitz, Alonso Íñiguez, Alonso Ruiz Palacios, Angélica Rogel, entre otros.

Pedro de Tavira (diseño sonoro y escenofonía)

Es actor y músico. Nació en la Ciudad de México, es egresado del Centro Universitario de Teatro de la UNAM, cursó un diplomado de interpretación en el Col-Legi de Teatre de Barcelona, estudió en el Conservatorio Nacional de Música de México, y en la Escuela Superior de Música del INBAL, especializándose en piano y clavecín. Se ha desempeñado como actor en más de 20 montajes teatrales y ha participado en más 20 montajes como compositor y diseñador sonoro. Ha trabajado con directores como: David Hevia, Enrique Singer, Luis de Tavira, Rubén Szchumacher, Flavio Gonzáles Mello, Boris Schoemann, José Caballero, David Olguín, Pascal Rambert, entre otros. Ha compuesto la música original para los montajes El corazón de la materia, Pequeños zorros, Citerea, Tragaluz, Beauty Free Helena, Por el gusto de morir bajo el volcán, Kant en altamar y Tomo tu mano en la mía.